Los videojuegos y la ASC

El ocio y la educación pueden guardar analogía en la medida en la que queramos hayar un cumplimiento de ambas, esto quiere decir que si logramos alcanzar la educación por completo no puede haber ocio, y así a la inversa. Como animadores socioculturales debemos estar al tanto de los avances que se producen en este campo, donde los videojuegos y la enseñanza median e interactuan en un proceso donde el objetivo es la adquisición de conocimientos en el sujeto a la vez que consigue obtenerlos mediante el ocio y la actividad lúdica.

A ello debe también nuestro deber de comprometernos en la investigación que se pueda llevar a cabo a través de proyectos que estén interesados en este campo de estudio y para el cuál nosotros, estamos convencidos que sin duda este, puede ser un hecho importante en cuanto al progreso en la educación, puesto que la obtención de una metodología capaz de combinar el ocio digital y la educación posibilitaría un cambio drástico y significativo en lo que hoy día es la educación y los medios por los cuales las escuelas y las diversas actividades que en ella se realizan no volverían a recibir la misma interpretación en cuanto a sus técnicas y modos de obtener resultados puramente ilustrativos.

La tecnología posee a nuestro modo de entendimiento, dos virtudes y dos problemas, a saber:
Ventajas:
1º.-Posee medios y recursos interactivos notablemente avanzados, la capacidad de almacenamiento de archivos es ilimitada, y su potente representación gráfica (planos, mapas, escenarios...) son buenos indicadores que ofrecen la posibilidad de transportar a un mundo imaginativo que de lugar a un entorno mas educativo.
2º.-Los espacios virtuales son cada vez más complejos y realistas, a medida que va avanzando la tecnología se va haciendo más real la capacidad para representar diversos lugares, sean fantásticos o no.
Inconvenientes:
1º.-Depende de los recursos económicos de cada escuela o entorno educativo la capacidad de poseer esa tecnología con la cual acceder a la nueva educación.
2º.-Depositar en las TIC´s toda la confianza sobre la que continuar un nuevo camino para lograr la enseñanza no es adecuado, puesto se trata de un futuro incierto aún por descubrir y todavía por afianzar, es cierto que la tecnología actual ofrece medios para posibilitar una educación que imbrique a las TIC´s y la enseñanza, pero aún no hay nada escrito que sea reconocidamente sólido.

Mencionaré a SPIDER (Smarter People through Interactive Digital Entertainment Resources), es un grupo de investigación en este ámbito en lo respectivo a la educación no formal y el uso de la tecnología. La cuestión es conseguir la mediación de los grupos interesados en la investigación junto con los equipamientos que ofrezcan sus espacios educativos para trasladar las actividades allí; también es necesaria la comunicación con la población y la transmisión por medio de la difusión de la programación de las diversas actividades que se van a realizar, con el objetivo de reunir al máximo número posible de sujetos con los que investigar los avances en esta materia. Los equipamientos polivalentes, los lugares que la ciudad posea para realizar actividades son fuentes que no debemos pasar por alto, lo que se trata es de adquirir entornos sobre los que trabajar y potenciar el avance educativo.

En cuanto a las empresas, es importante ejercer una influencia sobre aquellas que estén interesadas en hacer una inversión considerable, a la vez que puedan ofrecer planificaciones y proyectos a largo plazo sobre la población y en beneficio de esta y la ciencia.

Para finalizar, la inversión en el futuro de la educación siempre garantiza recursos a largo plazo, con el tiempo hemos observado que aquello en lo que damos prioridad y confianza para mejorarlo da sus frutos, por lo tanto, los animadores tenemos la obligación de mantenernos en estrecha relación con este campo todavía por descubrir, donde la tecnología se fusione con la enseñanza y posibilite un cambio drástico en las aulas y en la educación tradicional para con ello, algún día, ver que la idea de avance siempre es positiva y beneficiosa para todos.

GRUPO XABIDE

El grupo Xabide  nació hace 24 años, y es un grupo empresarial que se creó en Vitoria -Gasteiz
¿Que a qué se dedica?, Pues bien este grupo abarca el asesoramiento , consultoría , información , participación y organización de proyectos (más de 2000 proyectos a sus espaldas) y trabajan para muy diversas organizaciones tanto públicas , como privadas.
Tras el visionado de un vídeo de Youtube , referente al grupo empresarial, y habiendo visitado el blog , y cada uno de los espacios que dispone, creemos que es un trabajo realmente bueno el que hacen.
Ya que su trabajo consiste en  la colaboración de una forma activa y desinteresada, que pretende por un lado  recoger aportaciones para apoyar proyectos solidarios , y por otro lado a difundir el valor de la solidaridad, además de su aportación como mediadores de las empresas, con personal una alta capacidad creativa (artistas de todo el mundo) , para dar un nuevo lavado de cara, hacer su empresa un poco mas atractiva , y haciendo un poco mas humana si cabe a estas, acercándolas al consumidor, ya decimos que ademas intervienen con fundaciones como la de Vicente Ferrer y colaboran en muchísimos proyectos artísticos también; os adjuntamos la dirección , aunque también la tenéis en la barra de WEBS INTERESANTES

http://www.grupoxabide.com/blog/

La diversidad cultural

La Animación sociocultural lleva como metodología, la inclusión y el respeto a la diversidad cultural pero, ¿Qué sucede cuando una cultura entra en conflicto con otra? Obviamente no estamos hablando de futuros hechos sino de sucesos ya acontecidos cuando nos referimos a este ámbito, por lo tanto en este caso, debemos tomar como referente la tolerancia y la mediación entre ambas culturas para poder soslayar el conflicto, de este modo, nuestra posición no se toma respecto a la cultura dominante ni tampoco a la minoritaria o más débil, sino desde un lugar neutro, tomando el respeto y el objetivo de la integración hacia otras culturas.

El educador debe entender que las catergorizaciones que cada individuo hace para entender la construcción del mundo en cuanto a la articulación y funcionamiento de las culturas son vitales para después saber como operan esos constructos para interpretar su propia cultura y las que están a su alrededor.
En este sentido, un sujeto que tiene la creencia de colocar a su cultura como universal y única, no podrá tener una actitud de respeto y aceptación hacia otras culturas distintas a la suya.

Debemos por lo tanto, operar sobre los valores de la igualdad y la comprensión de aquellos que piensan siempre desde el camino fácil, desde el lugar de los prejuicios y juicios poco sólidos, desde la mirada que descarta lo opuesto y se aferra a lo propio, desde el pensamiento que nubla y confunde la mirada que quiere ver más allá de su cultura y entender otras formas de vida y pensamiento.

Recordar que, no solamente está la cuestión de aceptar al "otro" que se toma por distinto sino de pensar que esto puede dar lugar al cambio de la propia cultura, entendiendo que si un sujeto puede cambiar y transformarse en pos de la apertura hacia la integración de otras culturas, su propia cultura también puede modificarse con el tiempo al igual que sus modos de entender a los demás y a sí mismo.

Romper las barreras sobre la creencia de aquellos que piensan desde la hegemonía de su cultura y costumbres es por supuesto, tarea acuciante de todo animador que debe aplicar allí donde surja el conflicto, allí donde pueda haber contraposición de ideas por motivos culturales donde la razón esté ausente o sea carente en la argumentación de verdades que unos creen ser eternas e inmunes a todo cambio. La razón es pues, herramienta con la que el animador debe hacer uso para llevar la tolerancia y la integración sobre todos los colectivos, sin priorizar a ninguno en particular, y manteniéndose al margen de cualquier posición que esté relacionada con el apoyo o animadversión hacia un grupo o colectivo.

Los prejuicios, las creencias, opiniones, pensamientos, juicios que versan sobre todas las culturas en general y que juzgan desmedidamente hechos e historias deben ser siempre críticamente analizados, esto es, pensar desde donde se habla y entender porque se parte desde ese lugar, en la mayoría de las ocasiones nos damos cuenta (por experiencia propia) que siempre partimos desde nuestra tradición y costumbres para criticar negativa y despectivamente las formas de otras culturas que "chocan" con la nuestra propia.

Es ahí donde vemos nuestro error, donde clarificamos nuestro modo de pensar y operar sobre las culturas, la diversidad solo es posible si rompemos estos esquemas y partimos desde bases más sólidas como la igualdad, el respeto hacia los demás, la tolerancia, etc.

En cuanto a lo que se ha hablado en clase respecto a esto, estoy de acuerdo que, la violencia o el daño sobre el otro, es inaceptable en cualquier cultura, y debe constituir un referente sobre el cuál, determinar si una cultura debe cambiar su modo de llevar a cabo prácticas tradicionales, puesto que el bienestar de todo individuo debe ser lo prioritario y lo más elemental.

Todas las prácticas que no lleven a cabo actos que no comprometan el estado físico y mental del individuo, no deben ser juzgadas desde criterios de nuestra cultura, sino desde concepciones integradoras y equitativas.
En definitiva, el relativismo cultural sirve para dilucidar nuevas formas de entender las culturas desde perspectivas contrapuestas a las interpretaciones que parten desde la tradición misma de cada uno, entendiendo que cada cultura es válida en sí misma, pero en este caso, no nos permite establecer un punto de encuentro entre la diversidad cultural, en el cual marcar un lugar de inflexión para comprender los valores que debemos perseguir.

Muerte y vida (Jane Jacobs)

Haciendo una segunda lectura más en profundidad sobre el texto y cotejando las ideas principales que se comentaron en su día en clase hemos reflexionado y  llegado a la conclusión de que el civismo no se aprende a golpe de normativa y que como educadores sociales debemos aprender a leer nuestra ciudad para poder observar como está distribuida, en cuanto a recursos y equipamientos se refiere. De esta manera sacaremos mejor y mayor provecho de los espacios porque según sea, e interpretemos la ciudad en la que vivimos y la interioricemos, así será la forma en la que la transmitamos como educadores. Además debemos proyectar una "forma" en la que estar y transitar por las calles y barrios de nuestra ciudad, y no solamente eso sino, de saber vincularse con el otro y de asumir una participación responsable.

La Animación sociocultural: pensando desde las transformaciones sociales

La Animación sociocultural puede tener una serie de similitudes en el tiempo y en el espacio respecto a otros momentos y lugares donde en ella se haya llevado una actividad, metodología o ejercicio pero no es idéntico su resultado o los hechos y consecuencias que den lugar allí donde haya operado.

Es decir, debemos entender la ASC como una conjunción de prácticas que poseen analogía con otras pero que pueden dar lugar otros efectos totalmente distintos dependiendo de las finalidades que persiguen los animadores y atendiendo a la diversidad del entorno y cualidades de la población; con ello quiero decir que es posible transformar el contexto pero siempre prestando atención allí donde se lleve la actuación: el grado de cohesión social, la posibilidad de integración de los sujetos, la diversidad, la segmentación del tejido social, el individualismo imperante que tanto caracteriza a las sociedades consumistas de nuestro tiempo y que desde la ASC tenemos la obligación de modificar en pos de un comunitarismo más concienciado en los valores de la ciudadanía y el civismo, una sociedad, en definitiva, comprometida con los asuntos públicos y respetuosa con los valores de democracia y tolerancia.

En cuanto a las transformaciones sociales, es importante tener en cuenta que, estas no se producen por procesos que son inherentes a los individuos y a su cultura, sino que los factores que han llevado a este tipo de relación social, en concreto, el individualismo, se debe al sistema económico capitalista y la potente idea de consumismo que posee un gran arraigo en nuestra población.

No es esto, determinante para explicar el incipiente individualismo y la falta de compromiso de los individuos en los temas políticos y la defensa de sus derechos, puesto que este fenómeno no es solo general, sino que hay muchas otras variables a tener en cuenta.

Lo que la ASC tiene por obligación no es la transformación económica ni tampoco la de la sociedad, sino la toma de posición, concienciación y transmisión de conocimiento y cultura para con ello, transformar la sociedad pero no de forma directa sino indirectamente, ya que su efecto es cambiar la sociedad pero no por ser su causa en sí.

El objetivo de todo educador es dar la potencia a aquellos sujetos dispuestos a entregar sus potencialidades aún por descubrir, es aquí dónde el educador da cabida a dicha transformación pero su resultado dependerá del educando y no del educador. La analogía entre este ejemplo y la economía se encuentra en como ésta última será transformada por la sociedad cuando el educador lleve a cabo a través de sus prácticas, dicha concienciación y toma de poder y responsabilidad a la sociedad.

No se pretende poner de relieve los fallos del actual sistema pero sí de obrar a favor de levantar el velo a aquellos que quieran "ver" en vez de transmitir un conocimiento que no despeje el camino hacia la autonomía del pensamiento.


En definitiva, pensar la ASC desde las relaciones sociales significa tener unos objetivos que marquen el camino pero también estando dispuestos a ceder el espacio que la sociedad nos pide, así como sus necesidades y deseos, criticar el individualismo y la falta de arraigo sobre el entorno y los individuos es fácil, puesto que la fijación de ideales no nos obliga a realizarnos una autocrítica sobre nosotros pero sí sobre el "otro" a quién nos será más sencillo decir que se equivoca; esto es lo que debemos evitar, creer estar en posesión de la verdad no nos facilitará nuestra labor y el logro de nuestros objetivos, es así porque debe proporcionarse el terreno para escuchar a los sujetos para así saber que es lo que persiguen.

La libertad, la autonomía, el individualismo, comunitarismo...no pueden ser a priori juzgados como conceptos contrapuestos, sino que pueden darse en todo individuo y colectivo en su respectiva medida, juzgarlos como incorrectos o no dependerá de lo que los sujetos a los que dirigimos nuestra mirada piensen y no nosotros.

El arte y la cultura en Talavera: una mirada sociocultural

La cerámica es para Talavera el pilar que la caracteriza como ciudad de la cultura tradicional, pero en este sentido, no podemos otorgar una importancia capital al arte que en ella se produce, ya que como Educadores Sociales no podemos sobrevalorar o tener en alta estima el arte y la cultura que fruto de las relaciones mercantiles y económicas produce y resalta la cerámica.

¿Acaso no hay más arte aparte de este? ¿Es sólo la cerámica lo que representa Talavera o hay muchas otras cosas más? ¿La música en la calle, la pintura, los grafitis, la interpretación...?

No podemos menospreciar el arte y la cultura de aquellos que no quieren venderla, que no quieren con ello el logro o la obtención de ningún tipo de lucro. El arte debe apreciarse desde todas las miradas, dejando al margen cualquier visión clasista o categorizadora que usa la cultura y el arte como un valor que puede traducirse en un bien económico, y que dependiendo de su alto o bajo valor cuantitativo parece que es más interesante y admirable.

Los educadores deben educar en la enseñanza de una valorazación justa de la cultura, del aprecio por amor al arte sin el interés material, del gusto crítico, dejando al margen la calidad de los materiales con los que una obra se ha hecho, y centrando la atención en el mensaje de lo que ese arte pretende transmitir y no  escuchando primero lo que la opinión que "expertos" dicen.

La cultura, así como la tradición, no es eterna, puesto que esta en constante cambio y transformación, y estos depende de numerosas variables concernientes al entorno y la política social que en él se llevan a cabo, si entendemos que estas políticas actuan de un modo restringido en cuanto a la creación cultural que cualquier ciudadano puede llegar a aportar a su ciudad, la capacidad para que el arte cambie de forma democrática y justa no serán posibles allí donde esto se produzca.

Por ello, las políticas sociales deben fomentar la participación e inclusión de todos los ciudadanos en la creación cultural y artística para poder modificar y configurar la tradición de Talavera, una ciudad que no solo posee la cerámica como único atractivo, sino que cuenta con músicos, artistas, bailarines que en su día a día crean arte que en caso de ser amplificado por los medios de los que dispone esta ciudad, lograrían proyectar una imagen al exterior muy distinta de la que en la actualidad tenemos.
Para ello, solo es necesario difundir los eventos culturales a través de los equipamientos de proximidad (Biblioteca José Hierro, Centro Cultural Rafael Morales...), conectando las asociaciones con estas para unir fuerzas y conseguir un incremento de los recursos que de inicio ya se contaban.

El arte no debe entenderse desde el pasado, y por ende como algo que va alcanzando más y más valor, sino que debe observarse como algo que se crea en el presente y en el futuro, como un constructo que cambia y varía en la medida que se modifica su modo de entendimiento y la representación del mensaje que se quiere transmitir.

Aparte de esto, educar en la valoración del arte requiere de una enseñanza por parte del Educador Social que modifique en cierta medida el sentido y la mirada con la que en nuestros días se da al arte y la cultura, esto es: una visión clasista y estereotipada consistente en la creencia que los más aptos son los que merecen mayor reconocimiento,y que el término "apto" se logra por el prestigio que los medios le atribuyen.

A menudo vemos como artistas pertenecientes al ámbito de la interpretación en el campo del cine o el teatro son colocados como la panacea del momento eclipsando a artistas locales y a aficionados de territorios de cualquier lugar; es típico observar que la ganancia o sueldo y mérito van correlacionadas o guardan cierta analogía para poder tener en estima a un artista; es aquí, sobre esta la idea, la que el Educador Social debe combatir y rebatir, y esto solamente es posible a través del debate y la reflexión con el "otro", puesto que el diálogo siempre debe ser democrático, al igual que los valores que sobre la cultura y el arte intentamos transmitir, ellos quedarían sobre papel mojado si vamos cambiando a los demás sin el uso de la razón que cada sujeto debe someter a sus esquemas para poder llevar a cabo un cambio significativo y auténtico, aquel que el propio sujeto alcanza desde sí mismo y su plena libertad de elección.

Por último, debemos instar a todos los ciudadanos la creación del arte que de ellos puede salir, todos somos potencialmente artistas si con el tiempo y los recursos que a nuestra disposición se pueden poner nos ofrecen; es por ello que la figura del Educador no debe limitarse explícitamente al fomento de la creación artística y cultural de forma democrática sino además, ser intermediario con los medios de los que Talavera dispone y con los cargos y responsables de los mismos con el objetivo de dar a los ciudadanos la posibilidad de forma parte de la tradición artística y cultural de su ciudad. Los medios económicos de los que dispone cada ciudadano no deben ser un obstáculo para su participación, esto solo produce un creciente y desgarrador individualismo que conduce a la competitividad en el campo del arte; entender que el colectivismo es valioso y rico para el arte, es ver a la cultura como creación de fusiones en las relaciones sociales de una ciudad, porque la interacción entre las personas de todos los barrios, calles, manzanas que se produce cuando se participa tanto en el aprecio de la cultura como en la creación de la misma es de incalculable valor para la creación de nuevos tejidos sociales que favorezcan un clima positivo en la transición por diversos espacios que cada ciudadano llegará a pasar y podrá en ellos, ver un fragmento de lo que en un día creo con otros, y también en otros donde en un futuro llegará a estar; todo esto depende de tres actores que interactúan entre sí, a saber: la ciudadanía, los Educadores Sociales y para lo que a nosotros son las más importantes y decisivas aunque no determinantes, las políticas sociales.

La ciberanimación: reflexiones sobre su uso

La Animación Socio-cultural en la red se caracteriza por su alta gama de oportunidades y conexiones que ofrece a la ciudadanía en cuanto a comunicación, diálogo, debate y discusión sobre las actividades que pueden realizarse entre el Municipio, las asociaciones y la sociedad.

Las personas interesadas en la animación pueden lograr alcanzar un gran flujo de comunicación e información a través de plataformas por las que pueden navegar por internet; las asociaciones ahora, tienen la capacidad de darse a conocer con la correcta utilización de la red con la publicidad de otras asociaciones; en este caso, es interesante observar como los medios de comunicación de masas se ven sustituidos por el ciberespacio en cuanto al acceso de información que la sociedad posee en estos momentos aunque este es solo un proceso todavía por lograr, que en un futuro no demasiado lejano se llegará a alcanzar.

Los ayuntamientos de las ciudades deben ofertar en sus páginas webs, un amplio número de organizaciones, asociaciones y actividades que en ella se llevan a cabo, pero bien es cierto que, para que un portal en internet reciba una recepción significativa, debe antes estudiarse la sociedad en la que se lleva a cabo, en otras palabras, no es posible utilizar la web como arma de difusión masiva si no nos aseguramos antes que toda la población a la que en su mayoría va dirigido usa la web como principal medio de información.

Es una ardua tarea la que el Educador debe llevar a cabo si quiere cambiar la actual mecánica con la que todavía un amplio sector de la sociedad se informa: la televisión como medio hegemónico para el acceso a la información; en sustitución por otra mucho más democrática, justa e igualitaria en cuanto a lo que respecta a su participación, emisión y recepción de la información, la discusión...

¿Cómo puede el Educador cambiar está actual manera de optar por un medio en lugar de otro?

Es evidente que si los Educadores realizan actividades en cuanto a la transmisión de la cultura, los valores basados en la equidad, la inclusión, el respeto en cuanto al civísmo, la tolerancia por la diversidad cultural, la integración e inclusión social; no puede evitarse en esta transmisión que no sea mencionada la ciberanimación, puesto que ella es la que abre los caminos de la participación activa de toda la ciudadanía, ya que su funcionamiento permite llevar a cabo la inclusión de todos, sin distinción de género o pertenencia cultural; pero a pesar de estas ventajas, no todo queda en la esencia de su uso, las personas a través de la ciberanimación, deben utilizarla correctamente: no llevando a cabo métodos excluyentes, no discriminando, no utilizando términos despectivos, no utilizando publicidad, prohibiendo cualquier material audiovisual que sea explícito o violento.

En principio, para asegurar el acceso de la red por toda la población se hace necesario la educación a aquellos colectivos cuyo desconocimiento en estos temas o herramientas sea claro: las personas mayores, personas sin recursos que no posean los medios para aprender, etc.

Se abren ante si, dos caminos por los cuales es necesario hablar: en primer lugar, el desconocimiento causado por la falta de educación permanente en las personas mayores; en segundo, la imposibilidad de aprendizaje en el manejo de la web debido a la falta de recursos económicos y por ende, del desentendimiento por aprender de toda tecnología.

Lo que supone esto refleja que no solo es la educación la que impide el acceso a la ciberanimación, sino también la falta de medios económicos. en este caso, el Educador debe formar en la autonomía crítica y la toma de conciencia de todos para reflejar los desajustes y desigualdades que el actual sistema consumista y neoliberal provoca, para que estas palabras cobren relevancia, es preciso educar en la independencia de las ideas, enseñar que una ideología o un modo de ver y comprender el mundo se elige libremente, la educación en este como en otro aspecto siempre debe ser abierta y nunca estrecha o reticente al cambio.
Podemos abrir caminos con múltiples vifurcaciones, todas ellas siempre ajustados a los valores del respeto y la igualdad, en ello está la clave, permitir la libertad pero también entendiendo que ésta tiene límites.

La ciberanimación es un mundo por descubrir por aquellos a los que su acceso todavía es restringido o desconocido, la labor del Educador logrará a través de sus actividades, la inclusión de los colectivos restantes para su introducción en la web.